Entstehende Kunst. Der Blog. Machen Sie mit … (Übersetzung aus dem Englischen vom 2022)

Hallo! Das ist mein Blog.

Ich hoffe, hier einen Austausch von Informationen aufzubauen, an dem alle Teilnehmenden miteinander in Kontakt treten können – Menschen mit ähnlichen Fragen und Interessen –, und eine Plattform zum Erkunden von Phänomenen wie Pareidolie und Synästhesie sowie anderen Erscheinungen unserer Wahrnehmung der Welt, der Kunst in all ihren Formen und unseres täglichen kulturellen Lebens.

Ich beabsichtige, täglich meine Arbeiten zu posten, darüber zu schreiben, was ich dabei denke, was ich erreichen möchte und wie ich es umzusetzen versuche. Ich hoffe, Menschen zu finden, die nachvollziehen (oder auch nicht nachvollziehen), was ich tue, und die sich allein des Prozesses wegen dafür interessieren. Mit allen Unvollkommenheiten starte ich diesen Blog mit diesem einleitenden Statement und Ziel.

Ich freue mich sehr über Kommentare, Feedback, Tipps, Kritik, Fragen zu meinen Arbeiten oder Techniken – und auch über Beispiele eurer eigenen Werke. Bitte nehmt Kontakt über den Kontakt-Button auf. Wenn ihr möchtet, dass eure Kommentare oder Ansichten hier veröffentlicht werden, gebt mir bitte eine ausdrückliche Mitteilung, dann übertrage ich diese mit Quellenangabe auf diese Seite.

Ich möchte außerdem erzählen, wie die Hieros entstanden sind: Ein Teil eines Filmclips, den ich vor etwa acht Jahren aufgenommen habe, zeigte Sonnenlicht, das sich auf bewegtem Wasser spiegelte, während ein leichter Wind wehte – wie eine Überblendung beim Ein- und Ausblenden von Filmszenen. Diese Überblendung erschien über einigen Szenen, von denen ich eigentlich Standbilder machen wollte. Ich bemerkte die Formen der Reflexionen und war fasziniert von den vielen interessanten Figuren, die ich auf Film festhalten konnte. Daraufhin ging ich das gesamte Filmmaterial systematisch durch und fotografierte jedes einzelne Bild, in dem dieses Überlagern von flackerndem Licht über den Szenen zu sehen war.

Hier ein kurzes Beispiel.

Dies ist das daraus entstandene Gemälde, ausgeführt in Acrylfarbe und Blattgold. 135 cm x 100 cm.

Ich erschaffe keine eigenen Formen oder Figuren, sondern entnehme zufällige Formen aus der Natur und mache sie sichtbar.

Ich verändere sie in Farbe oder Textur, doch die Form selbst bleibt unverändert. Ich weiß nicht, was die Anziehungskraft ausmacht, warum eine Form eleganter oder fantastischer erscheint als eine andere. Schönheit liegt im Auge des Betrachters.

Auf Ausflügen oder einfach, wenn ich eine Kamera in der Hand halte, fällt es mir oft schwer, Motive und Kompositionen zu finden. Doch sobald ich mich auf eine Bank setze und meinen Blick unfokussiert schweifen lasse, erscheinen viele wunderbare Dinge und Kompositionen – da erweist sich ein Zoomobjektiv als großartige Erfindung.

Haben Sie schon einmal, beim Blick auf eine 400 Quadratmeter große Rasenfläche, nur ein einziges Grashalm betrachtet? Unsere Augen und unser Gehirn sind viel schneller als unser Bewusstsein. Das Suchen nach vierblättrigen Kleeblättern ist eine mühsame Aufgabe – etwa, wenn man eines pressen möchte, um es später als Glücksbringer zu verschenken. Doch wenn ich über ein Kleefeld gehe, entdecke ich meist eines ganz nebenbei, ohne wirklich zu suchen – nur im Augenwinkel.

Dies ist in einem Stadium, in dem ich ein komplettes Set von vier Arbeiten machen möchte. Ich liebe Serien. Die Herausforderung besteht darin, die Farben in Einklang zu bringen, sodass sie harmonisch schwingen und funkeln. Diese könnten an der Decke angebracht werden. Das Gold fängt das Licht ein – ob Sonnenlicht oder eine schwache LED-Diode – und wenn man sich bewegt … bewegt es sich mit. Durch das Spiel mit dem Licht werden die Bilder lebendig.