Randolph H. Wolf

Alle Künstler zusammen, große und kleine, in Vergangenheit und Gegenwart, tragen zur kontinuierlichen Entwicklung der Kunst bei.

Meine Arbeit entspringt der Beobachtung des Spiels des Lichts auf einer Wasseroberfläche. Aus diesem flüchtigen Wechselspiel gewinne ich Formen, die in dauerhafte Bildstrukturen übersetzt werden. Was vergänglich ist, wird dauerhaft, was zufällig erscheint, wird zu Absicht.

Durch schichtweises Setzen von Spuren, chromatische Reibung und kompositorische Spannung lasse ich Bewegung entstehen - nicht als Bild, sondern als Energie. Was auf der Oberfläche sichtbar wird, ist Spur, Sediment, Echo eines Geschehens - sei es emotionaler Wandel, spirituelles Vibrieren oder rhythmisches Naturgesetz. Der Prozess gleicht ebenso einer Ausgrabung wie einem Schöpfungsakt. Jedes Werk ist eine geschichtete Erinnerung an Geste, Widerstand, Strömung.

Ich arbeite zwischen Abstraktion und Topologie. Meine Formen sind keine Symbole, sondern Spannungen. Sie beugen sich, pulsieren, stören, geben nach. Farbe funktioniert nicht repräsentativ, sonder kinetisch - sie durchbricht Stillstand, erzeugt Beschleunigung oder verlangsamt die Wahrnehmung bis zum meditativen Innehalten.

Obwohl meine Arbeit in der westlichen Abstraktion verwurzelt ist, tritt sie zunehmend in einen Dialog mit östlichen Ästhetiken, insbesondere mit zenbuddhistischen und taoistischen Auffassungen von Leere, Geste und Fluss. Mich fasziniert der Gedanke, dass ein einziger Pinselstrich ein ganzes Universum enthalten kann. Nach diesem Moment suche ich: dort, wo die Stille zittert.

Meine Bilder sind keine Fenster zur Welt. Sie sind Oberflächen des Aufpralls - Orte, an denen das Unsichtbare fühlbar wird.