2017

Beings Among Us

Dans Beings Among Us, des formes flottent au seuil entre abstraction et présence. Les figures n’arrivent jamais pleinement définies ; elles sont appelées dans l’esprit du spectateur, surgissant de couches mouvantes d’ombre et de lumière. Ce qui commence comme reflet devient incarnation — la suggestion de personnages, d’esprits ou de témoins traversant un champ immergé de perception.

La simplicité tranchée de la palette intensifie la tension : des éclats de rouge traversent les gris atténués comme un souffle ou un pouls, tandis que les formes environnantes frémissent d’un mouvement suggéré. La peinture est intime, tel un intervalle musical où le silence retient son souffle — évoquant la vulnérabilité incisive de la Symphonie n° 1 de Prokofiev ou les passages à nu du Concerto pour deux violons de Bach.

Ici, la présence n’est pas montrée mais ressentie. Les figures sont à la fois parmi nous et en nous.

Des figures rouges, hantées, déferlent sur un fond lumineux, avançant avec une urgence presque rituelle. Le bleu en dessous suggère un terrain habité — un monde déjà marqué, déjà blessé.

Ces formes semblent à la fois humaines et spectrales, comme des êtres pris entre présence et disparition. Leur mouvement est troublant : en avant, inexorable, sans destination. La peinture devient la vision d’un mouvement collectif, mû par l’instinct, l’histoire ou le destin — une marche à laquelle il est impossible de se soustraire.  

À une époque où le langage est omniprésent mais souvent surchargé, cette série s’appuie sur une autre forme d’expression : le langage visuel du signe, libéré de la lisibilité. Ce qui apparaît ici comme écriture, fragment, trace ou geste n’est pas une communication au sens conventionnel, mais une invitation à contempler la nature de la forme, de la structure et du sens.

Les peintures jouent avec l’ambivalence de la calligraphie : les lignes évoquent des lettres ou des signes, mais ne renvoient jamais à une langue identifiable. Peut-être initialement conçues comme des symboles, elles se dissolvent au fil du processus de création, se désagrègent, se superposent et s’abstraient — jusqu’à ce qu’il ne subsiste que des traces de mouvement, comme si un acte d’écriture avait été suspendu et conservé à l’instant même de sa formation.

Ces œuvres s’inscrivent dans la tradition de la calligraphie abstraite telle qu’elle s’est développée depuis le XXe siècle — de la hurufiyya arabe à la peinture d’encre d’Extrême-Orient, jusqu’à la peinture gestuelle occidentale. Mais elles vont plus loin : elles interrogent ce qu’est un signe — et à quel moment il cesse d’en être un.

Weinprobe invite le spectateur dans une scène de richesse sensorielle. Pourtant, la dégustation ici n’est pas littérale : elle est abstraite. Les couleurs tourbillonnent et se superposent comme des bouquets d’arômes ; les gestes font écho au rythme du service et de la dégustation. La peinture devient une traduction synesthésique — le vin rendu non comme objet, mais comme expérience de flux, de chaleur et de résonance.

Par la superposition et la tension chromatique, l’œuvre suggère que la perception n’est jamais unique. Saveur, mémoire et rituel social s’entrelacent dans un champ constitué de traces et de tonalités. La toile elle-même agit comme un récipient, contenant l’intensité fugace d’une présence partagée — un instant suspendu entre le goût et la vision.  

Delight ouvre un espace lumineux de jeu et de tendresse. Des tons pastel doux se déploient en rythmes délicats, créant une atmosphère à la fois légère et contemplative. Contrairement aux œuvres qui explorent la tension ou la rupture, ce tableau demeure dans l’ouverture — où la couleur circule comme un souffle et où la forme apparaît sans résistance.

La composition paraît improvisée tout en restant précise, un équilibre entre spontanéité et calme. Des sous-tons d’or apportent une radiance discrète, suggérant la reverence sans solennité. Ainsi, Delight devient une méditation sur la joie — non comme exubérance, mais comme présence fragile et soutenante qui luit doucement de l’intérieur.