2020
The Cycle of the Human Seasons / Der Zyklus der menschlichen Jahreszeiten
This four-part cycle traces the arc of human experience through the metaphor of the seasons. Beginning in the innocence of emergence (A Spring of Life and Living), the work moves into the intensity of longing and desire (A Summer of Love and Porn), before turning toward the spiritual and prophetic (A Fall of Prophets and Mysticism) and finally descending into the stark reality of human conflict (A Winter of Humanity and War).
Across the cycle, the body becomes icon, energy becomes ritual, and color becomes testimony. What begins in natural instinct evolves into belief, fractures into violence, and returns us to the question of what it means to be human. Each season unfolds not as narrative, but as a state of being — a passage through creation, passion, revelation, and ruin.
Dieser vierteilige Zyklus zeichnet den Bogen menschlicher Erfahrung anhand der Metapher der Jahreszeiten nach. Er beginnt in der Unschuld des Hervortretens (Ein Frühling des Lebens und des Lebendigseins), führt in die Intensität von Sehnsucht und Begehren (Ein Sommer der Liebe und des Porn), wendet sich dann dem Geistigen und Prophetischen zu (Ein Herbst der Propheten und der Mystik) und mündet schließlich in die schonungslose Realität menschlicher Konflikte (Ein Winter der Menschheit und des Krieges).
Im Verlauf des Zyklus wird der Körper zur Ikone, Energie zum Ritual und Farbe zum Zeugnis. Was im natürlichen Instinkt beginnt, verwandelt sich in Glauben, zerbricht in Gewalt und stellt uns schließlich erneut vor die Frage, was es bedeutet, Mensch zu sein. Jede Jahreszeit entfaltet sich nicht als Erzählung, sondern als Seinszustand — eine Passage durch Schöpfung, Leidenschaft, Offenbarung und Zerfall.
A Spring of Life and Living marks the opening of the cycle—the threshold where being begins to unfold into becoming. The painting evokes a state of emergence in which form remains fluid and energy moves with instinct, breath, and unguarded openness. Body and world are still intertwined: sensation is immediate, desire remains innocent, and life appears as pure potential.
The composition hovers in a moment before consciousness divides experience into meaning and judgment. Color opens like early blossoms, expanding outward with quiet insistence, while soft contours suggest figures not yet separate from their surroundings. Nothing is imposed; everything is in the process of growth.
This first movement of the cycle holds the fullness of possibility—a space in which beginnings are fragile and vital, not yet shaped by ideology or marked by history. It affirms existence before the complexities of passion, prophecy, or conflict take hold: a spring of breath, of awakening, of becoming alive.
Ein Frühling des Lebens und des Lebendigseins bildet den Anfang des Zyklus — die Schwelle, an der Sein erstmals zu Werden wird. Das Werk ruft einen Zustand des Hervortretens hervor, in dem Form noch nicht festgelegt ist und Energie sich mit Instinkt, Atem und ungefilterter Offenheit bewegt. Körper und Welt sind noch miteinander verwoben: Empfindung ist unmittelbar, Sehnsucht unschuldig, und Leben erscheint als reine Möglichkeit.
Die Komposition schwebt in einem Moment, bevor das Bewusstsein Erfahrung in Bedeutung und Urteil aufspaltet. Farbe öffnet sich wie frühe Blüten, dehnt sich leise und beharrlich aus, während weiche Konturen Gestalten andeuten, die sich noch nicht von ihrer Umgebung gelöst haben. Nichts ist erzwungen; alles wächst.
Diese erste Bewegung des Zyklus hält die Fülle des Möglichen — einen Raum, in dem Anfänge zart sind, in dem Vitalität noch nicht durch Ideologie geformt oder durch Geschichte verwundet
wurde.
Es ist eine Feier des Daseins selbst, bevor Leidenschaft, Prophezeiung oder Konflikt eintreten.
Ein Frühling des Atems, des Erwachens, des Lebendigwerdens.
A Summer of Love and Porn presents the figure of a woman not as an object of desire, but as a vessel of dignity and light. The reclining body, articulated through gold and subtle tonal contrasts, hovers between visibility and concealment. It resists the gaze that seeks possession and instead radiates a quiet, icon-like presence.
The use of gold situates the work within a lineage of sacred painting while opening it to a contemporary language of abstraction. The figure appears suspended—part earthly, part transcendent. The stillness of the composition is charged, suggesting that repose is less absence than passage into another state of being. In this way, the work reclaims the nude as a site of reverence rather than consumption.
Within the abundance of color, fleeting figural suggestions emerge and dissolve, like memories surfacing and fading. The result is a visual field in which energy, materiality, and light are inseparably interwoven.
Ein Sommer der Liebe … zeigt die Figur einer Frau nicht als Objekt der Begierde, sondern als Gefäß für Würde und Licht. Der liegende Körper, durch Gold und feine Tonwertnuancen modelliert, bewegt sich zwischen Sichtbarkeit und Verschleierung. Er widersetzt sich dem Blick, der Besitz fordert, und strahlt stattdessen eine stille, ikonenhafte Präsenz aus.
Der Einsatz von Gold verortet das Werk in der Tradition sakraler Malerei und öffnet es zugleich für zeitgenössische Abstraktion. Die Figur scheint schwebend — teils irdisch, teils transzendent. Die Stille der Komposition ist aufgeladen, als wäre Schlaf weniger Abwesenheit als ein Übergang in einen anderen Raum. Auf diese Weise gewinnt der Akt seinen Ort der Ehrfurcht zurück, anstelle einer konsumierenden Betrachtung.
Im Reichtum der Farbe tauchen flüchtige figürliche Andeutungen auf und lösen sich wieder — wie Erinnerungen, die auftauchen und vergehen. So entsteht ein visuelles Drama, in dem Energie, Materialität und Licht untrennbar miteinander verwoben sind.
This work reflects on the erosion of authority and belief. Fragmented and abstracted figures appear to descend through fields of gold and shadow. Gold—once a sign of divine order—flickers here with ambiguity: at moments sacred, at others unsettled or ironic. The painting evokes a world in which prophecy and mysticism no longer stand on stable ground.
Rather than lamenting this condition, the work proposes a direct confrontation. By placing fragments of sacred imagery into states of disintegration, it reveals both the enduring power and the vulnerability of spiritual symbols. The result is a painting that is at once critical and contemplative, inviting reflection on what remains when transcendence falters and inherited certainties begin to dissolve.
Dieses Werk thematisiert den Zusammenbruch von Autorität und Glauben. Fragmentierte, abstrahierte Figuren scheinen durch Felder aus Gold und Schatten zu stürzen. Das Gold, einst Zeichen göttlicher Ordnung, flackert nun ambivalent - teils sakral, teils ironisch. Das Gemälde inszeniert die Erosion von Prophetie und Mystik in einer säkularen, instabilen Welt.
Statt Trauer tritt Konfrontation. Indem Bruchstücke sakraler Bildwelten in Zustände der Auflösung versetzt werden, offenbart das Werk zugleich die Kraft und die Fragilität spiritueller Symbole. Entstanden ist ein Bild, das kritisch und kontemplativ zugleich wirkt und die Betrachtenden dazu einlädt, darüber nachzudenken, was bleibt, wenn Transzendenz ins Wanken gerät.
In this painting, sacred tradition collides with contemporary history. Gold leaf, recalling the radiance of devotional icons, is fractured by dark fields and forceful gestures. The shimmering ground no longer conveys transcendence; instead, it becomes a wounded surface, marked by the realities of war and human cruelty.
The work transforms beauty into witness. What might appear as a halo becomes a scar; what once suggested eternity now testifies to fragility. By disrupting the sanctity of the icon, the painting confronts the viewer with a pressing recognition: that art cannot remain silent in the presence of violence.
In diesem Gemälde trifft sakrale Tradition auf gegenwärtige Geschichte. Blattgold, das an Ikonen der Andacht erinnert, wird von dunklen Flächen und heftigen Gesten durchbrochen. Der schimmernde Grund vermittelt nicht mehr Transzendenz, sondern wird zur verletzten Oberfläche, gezeichnet von Krieg und menschlicher Grausamkeit.
Das Werk verwandelt Schönheit in Zeugenschaft. Was wie ein Heiligenschein erscheinen könnte, wird zur Narbe; was einst Ewigkeit andeutete, bezeugt nun Zerbrechlichkeit. Indem es die Heiligkeit der Ikone stört, konfrontiert das Bild die Betrachtenden mit einer drängende Wahrheit: dass Kunst im Angesicht von Gewalt nicht schweigen kann.