2020
Metal on paper
The Geography of Silence
The Geography of Silence is a series of metal-based works in which gold, copper, silver, and iron become carriers of memory and presence. These surfaces resemble unearthed tablets—archaeological yet also cosmic—as if recovered from a civilization that left no written language, only the vibration of gesture. The marks suggest script while resisting legibility, hovering between inscription and erosion, between speaking and listening.
Patina, oxidation, burning, and gilding function here as processes of transformation rather than decoration. The metals register the passage of time: corrosion, weathering, and alchemical change. What appears fractured or wounded begins to glow; what seems harsh becomes contemplative. The surfaces feel at once ancient and contemporary—ritual objects for a future archaeology.
Together, the works form a quiet cartography of inner and outer landscapes: maps of breath, traces of light, and sediments of silence. Their stillness carries a subtle charge, as though the viewer stands at a threshold—before revelation or after rupture—where meaning is not declared, but sensed.
Die Geografie der Stille
Eine Serie von Metallarbeiten auf Papier
Die Geografie der Stille ist eine Serie von Werken, in denen Gold, Kupfer, Silber und Eisen zu Trägern von Erinnerung und Präsenz werden. Die Oberflächen erscheinen wie ausgegrabene Tafeln—archäologisch und zugleich kosmisch—als stammten sie aus einer Zivilisation, die keine Sprache hinterließ außer der Vibration der Geste. Die Zeichen erinnern an Schrift, verweigern jedoch jede Lesbarkeit und bewegen sich zwischen Inschrift und Erosion, zwischen Sprechen und Lauschen.
Patina, Oxidation, Verbrennung und Vergoldung werden zu Prozessen der Wandlung, nicht des Schmucks. Die Metalle speichern Zeit: Korrosion, Verwitterung, alchemische Verwandlung. Was gebrochen oder verwundet wirkt, beginnt zu leuchten; das Gewalttätige wird andächtig. Diese Oberflächen sind zugleich uralt und gegenwärtig—rituelle Objekte für eine Archäologie der Zukunft.
Gemeinsam bilden die Arbeiten eine Kartografie innerer und äußerer Landschaften: Karten des Atems, Narben des Lichts und Sedimente der Stille. Ihre Stille ist geladen, als stünde der Betrachter am Rand einer Offenbarung oder nach einer Katastrophe—an der Schwelle, an der Bedeutung nicht benannt, sondern gespürt wird.
Origin Surface explores the idea of a beginning without language—gesture emerging directly from raw material. Copper is first applied and patinated, then overlaid with 23-carat gold leaf. The surface responds intensely to changing light, shifting in tone and depth in ways that remain difficult to fully capture in photography.
Patina moves across the work like breath touching earth. What appears is less an image than a state of formation: matter becoming presence, surface becoming memory.
Ursprungsoberfläche untersucht die Vorstellung eines Anfangs ohne Sprache – eine Geste, die unmittelbar aus dem rohen Material hervorgeht. Zunächst wird Kupfer aufgetragen und patiniert, anschließend mit 23-karätigem Blattgold überlegt. Die Oberfläche reagiert intensiv auf wechselndes Licht und verändert Ton und Tiefe in einer Weise, die sich fotografisch kaum vollständig erfassen lässt.
Die Patina bewegt sich über das Werk wie Atem, der die Erde berührt. Was erscheint, ist weniger ein Bild als ein Zustand des Werdens: Materie wird zu Präsenz, Oberfläche zu Erinnerung.
Oxidized Prayer unfolds across a surface shaped by time and transformation. The background is formed in copper leaf and then patinated, creating a field marked by oxidation and tonal depth. The figures, also rendered in copper leaf, emerge from this weathered ground like presences surfacing from beneath.
The work suggests a surface touched by time, where marks rise quietly like distant voices. What appears is less depiction than invocation: a meditation on endurance, erosion, and the persistence of inner resonance.
Oxidiertes Gebet entfaltet sich über eine Oberfläche, die von Zeit und Wandlung geprägt ist. Der Hintergrund besteht aus Kupferblatt, das anschließend patiniert wurde und ein Feld von Oxidation und tonaler Tiefe bildet. Auch die Figuren sind in Kupferblatt ausgeführt und treten aus diesem gealterten Grund hervor wie Erscheinungen, die aus der Tiefe auftauchen.
Die Arbeit lässt eine von Zeit berührte Oberfläche entstehen, in der Zeichen leise aufsteigen wie ferne Stimmen. Was erscheint, ist weniger Darstellung als Anrufung: eine Meditation über Dauer, Erosion und das Fortbestehen innerer Resonanz.
Night Script unfolds as a constellation of gestures suspended within darkness. The figures, formed in silver leaf, emerge against a ground of deep ivory-black gouache, creating a quiet dialogue between luminosity and shadow. The reflective silver holds and releases light, allowing the surface to shift subtly with changing conditions of viewing.
The work suggests a fragile persistence of illumination within obscurity—a field where marks appear like distant signals or fragments of an unknown script. Light survives here not as brilliance, but as presence: a quiet continuity within darkness.
Nachtschrift entfaltet sich wie eine Konstellation von Gesten, die im Dunkel schweben. Die Figuren aus Silberblatt treten vor einem tiefen, elfenbeinschwarzen Gouachegrund hervor und erzeugen einen stillen Dialog zwischen Leuchten und Schatten. Das reflektierende Silber nimmt Licht auf und gibt es wieder frei, sodass sich die Oberfläche mit wechselnden Blickbedingungen subtil verändert.
Die Arbeit deutet auf ein fragiles Fortbestehen von Licht in der Dunkelheit hin – ein Feld, in dem Zeichen wie entfernte Signale oder Fragmente einer unbekannten Schrift erscheinen. Licht überlebt hier nicht als Glanz, sondern als Präsenz: eine leise Kontinuität im Dunkel.
Field of Returning presents a luminous surface that gathers and holds traces of memory like sediment. Layers of material and subtle tonal shifts create a quiet sense of depth, as though time itself has settled into the ground of the work.
The composition remains open and contemplative—a space in which presence re-emerges rather than concludes. What returns is not narrative but resonance: a gentle accumulation of experience held within light.
Feld der Rückkehr zeigt eine leuchtende Oberfläche, die Spuren von Erinnerung wie Sedimente sammelt und bewahrt. Schichtungen des Materials und feine tonale Übergänge erzeugen eine stille Tiefenwirkung, als hätte sich Zeit selbst im Grund des Werkes abgelagert.
Die Komposition bleibt offen und kontemplativ – ein Raum, in dem Präsenz wiederkehrt, statt zu enden. Was zurückkehrt, ist keine Erzählung, sondern Resonanz: eine sanfte Verdichtung von Erfahrung im Licht.
Veins of Light explores the transformation of light into material presence. A ground of copper leaf, patinated to reveal depth and variation, forms the basis of the work. Upon this surface, figures rendered in 23-carat gold leaf emerge like currents beneath the skin of the image.
Light appears here as something mineral and embodied—moving through the surface rather than illuminating it from without. Radiance becomes internal, coursing quietly through the work like hidden veins. The result is a meditation on luminosity as substance: light not only seen, but felt.
Lichtadern untersucht die Verwandlung von Licht in materielle Präsenz. Ein Grund aus Kupferblatt, patiniert, sodass Tiefe und Variation sichtbar werden, bildet die Basis des Werkes. Darauf erscheinen Figuren aus 23-karätigem Blattgold wie Strömungen unter der Haut des Bildes.
Licht erscheint hier als etwas Mineralisches und Verkörpertes – es bewegt sich durch die Oberfläche, statt sie von außen zu erhellen. Strahlkraft wird innerlich, fließt leise durch das Werk wie verborgene Adern. Das Ergebnis ist eine Meditation über Leuchtkraft als Substanz: Licht nicht nur gesehen, sondern gespürt.
Scar of Light unfolds as a surface marked by both rupture and endurance. Layers of metal leaf—some patinated, others left luminous—interact with fields of ink and color to form a terrain shaped by time and transformation. Red pulses through the composition like a living current, while gold remains as witness: enduring, reflective, and quietly resilient.
The work reads like a map of wounds and survival. What appears fractured becomes a record of persistence, where light does not erase damage but passes through it, leaving traces of continuity and presence.
Lichtnarbe entfaltet sich als Oberfläche, die von Bruch und Dauer zugleich geprägt ist. Schichten aus Metallblatt – teils patiniert, teils leuchtend belassen – treten mit Feldern aus Tusche und Farbe in Dialog und formen ein Terrain, das von Zeit und Wandlung gezeichnet ist. Rot pulsiert durch die Komposition wie ein lebendiger Strom, während Gold als Zeuge bleibt: beständig, reflektierend und still widerstandsfähig.
Die Arbeit liest sich wie eine Karte von Wunden und Überleben. Was gebrochen erscheint, wird zum Zeugnis von Fortdauer: Licht löscht Verletzung nicht aus, sondern durchdringt sie und hinterlässt Spuren von Kontinuität und Präsenz.
The Listening Field returns to a state of quiet simplicity. A ground of iron, subtly patinated, forms a muted and receptive surface from which gestures in gold emerge with restraint. The composition opens rather than concludes, offering a field in which presence is sensed rather than declared.
This work suggests a space that listens before it speaks—a surface attentive to what has passed and what may yet arise. The series comes to rest here in stillness: an ending that is also a return to openness.
Das hörende Feld kehrt zu einem Zustand stiller Einfachheit zurück. Ein Grund aus Eisen, subtil patiniert, bildet eine gedämpfte und aufnehmende Oberfläche, aus der goldene Gesten mit Zurückhaltung hervortreten. Die Komposition öffnet sich, statt abzuschließen, und bietet ein Feld, in dem Präsenz eher gespürt als ausgesprochen wird.
Die Arbeit deutet einen Raum an, der zuhört, bevor er spricht – eine Oberfläche, aufmerksam für das, was gewesen ist und für das, was noch entstehen kann. Die Serie kommt hier in der Stille zur Ruhe: ein Ende, das zugleich eine Rückkehr zur Offenheit ist.