Paisajes a contraluz

 En Paisajes a contraluz, la península de Devin se transforma en un campo de luz y profundidad.

La hoja de oro crea superficies radiantes que oscilan entre el icono sagrado y el resplandor elemental, mientras que las capas de índigo evocan la densidad del mar y del cielo. Los paisajes son menos representaciones que superficies resonantes: espacios donde horizonte, memoria y percepción se entrelazan.

La serie explora cómo la propia luz puede convertirse en materia pictórica. Al trabajar con el contraste entre brillo y sombra, las pinturas sugieren un mundo visto no en detalle, sino en esencia. La península de Devin aparece aquí no como geografía, sino como umbral: un lugar de encuentro entre tierra, agua y lo intangible.

Una serie de paisajes con hoja de oro de 23 quilates inspirados en caminatas al amanecer por la península de Devin, cerca de Stralsund.
Mediante ultramar profundo y oro reflectante, estas obras traducen árboles costeros, juncos y agua en siluetas luminosas que oscilan entre claridad y abstracción.
Las piezas evocan las tradiciones del grabado en madera y la sensibilidad báltica silenciosa de Caspar David Friedrich, donde la luz se convierte en presencia más que en descripción.

Más que presentar una exactitud topográfica, la intención es transmitir la intensidad sensorial de aquellas mañanas costeras: la quietud, el susurro de las hierbas, el brillo reflectante del agua y el límite entre el día y la noche. Al reducir el detalle fotográfico a capas y contornos, las obras se convierten en encuentros más que en descripciones, invitando al espectador no a observar el paisaje, sino a entrar en su luz.

Título: En el momento del reconocimiento
Año: 2025
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: Tríptico 360 × 120 cm

Este tríptico presenta el reconocimiento como un proceso más que como un instante. A lo largo de tres lienzos, las formas emergen y se disuelven; cada panel conserva la memoria del anterior y anticipa el siguiente. La secuencia se despliega como el propio pensamiento: fragmentaria, repetitiva y transformadora. Los gestos pictóricos oscilan entre escritura y paisaje, mientras zonas de oro y de color profundo marcan el ritmo con intensidad. El tríptico resiste un cierre narrativo: el “momento” de comprensión nunca llega por completo, sino que se expande y vibra a través de los paneles. El espectador es invitado a una meditación sobre cómo toma forma el entendimiento, no como revelación súbita, sino como resonancia en capas.