La série Hieroglyphics explore la frontière entre écriture et image. La feuille d’or établit des fonds rayonnants, évoquant l’illumination sacrée, tandis que la peinture mate pour tableau noir les recouvre de traces graphiques oscillant entre symbole et geste. Ces marques suggèrent un langage tout en résistant à toute lisibilité, apparaissant plutôt comme des fragments d’une écriture perdue ou des échos de la pensée.

Le contraste entre l’or et le noir génère à la fois tension et dialogue — entre permanence et effacement, révérence et questionnement. Chaque feuille fonctionne comme une page d’un manuscrit imaginaire, où le sens n’est pas fixé mais ressenti. La série propose que l’essence de l’écriture ne réside peut-être pas dans la communication, mais dans sa capacité à incarner une présence.

Cet ensemble de dix-huit peintures présente des abstractions ludiques dans lesquelles des formes organiques issues de l’eau sont réinterprétées dans le langage du Pop Art. Sur des fonds vibrants à pois, rappelant les trames Ben-Day de Lichtenstein, chaque figure apparaît comme un personnage suspendu entre spontanéité et précision graphique. Les champs ponctués créent à la fois rythme et profondeur, donnant l’impression que les figures pulsent ou vibrent à la surface.

La palette est audacieuse — rouge, turquoise, jaune, violet — évoquant la joie, le mouvement et une certaine théâtralité. Cette série montre comment des impressions naturelles et fugitives peuvent être traduites dans un idiome visuel issu de la culture populaire, réunissant l’éphémérité de la lumière sur l’eau et l’immédiateté incisive de l’esthétique de la bande dessinée.