La serie Jeroglíficos explora el umbral entre escritura e imagen. El pan de oro crea fondos luminosos que evocan una iluminación casi sagrada, mientras capas de pintura negra de pizarra superponen trazos gráficos que oscilan entre símbolo y gesto. Estas marcas sugieren lenguaje, pero resisten la lectura, apareciendo como fragmentos de una escritura desconocida o ecos del pensamiento.

El contraste entre oro y negro genera un diálogo entre permanencia y borradura, reverencia e interrogación. Cada hoja funciona como una página de un manuscrito imaginario en el que el significado se percibe más que se lee. La serie propone que la esencia de la escritura no reside únicamente en comunicar, sino en su capacidad de encarnar presencia.

 Este conjunto de dieciocho pinturas presenta abstracciones lúdicas en las que formas orgánicas derivadas del agua se reinterpretan mediante un lenguaje cercano al Pop Art. Sobre fondos vibrantes de puntos—que evocan los patrones Ben-Day asociados a Lichtenstein—cada figura aparece como un personaje suspendido entre espontaneidad y precisión gráfica.

Los campos punteados generan ritmo y profundidad, haciendo que las formas parezcan vibrar suavemente sobre la superficie. La paleta, intensa y clara—rojo, turquesa, amarillo y violeta—sugiere movimiento y una ligera teatralidad.

La serie pone de relieve cómo impresiones naturales y efímeras pueden traducirse a un idioma visual contemporáneo, uniendo la fugacidad de la luz sobre el agua con la inmediatez gráfica de la cultura visual moderna.