Une série de paysages réalisés à la feuille d’or 23 carats, inspirée par des promenades matinales sur la péninsule de Devin, près de Stralsund. En ultramarin profond et en or réfléchissant, arbres côtiers, roseaux et eau se transforment en silhouettes lumineuses oscillant entre clarté et abstraction. Les œuvres font écho aux traditions de la gravure sur bois ainsi qu’à la sensibilité baltique silencieuse de Caspar David Friedrich, où la lumière devient présence plutôt que description.

Plutôt que de viser une exactitude topographique, l’intention est de transmettre l’intensité sensorielle de ces matinées côtières : le silence, le froissement des herbes, le miroitement réfléchi de l’eau, et la frontière entre la nuit et le jour. En réduisant le détail photographique à des couches et des contours, les œuvres deviennent des rencontres plutôt que des descriptions — invitant le spectateur non pas à observer le paysage, mais à entrer dans sa lumière.

Ce triptyque met en scène la reconnaissance comme un processus plutôt que comme un instant. À travers trois toiles, les formes apparaissent et se dissolvent, chaque panneau portant la mémoire du précédent tout en anticipant le suivant. La séquence se déploie comme la pensée elle-même — fragmentée, répétitive et transformative. Des gestes picturaux oscillent entre écriture et paysage, tandis que des zones d’or et de couleur profonde ponctuent le rythme avec intensité. Le triptyque résiste à toute clôture narrative : le « moment » de la compréhension n’arrive jamais pleinement, mais s’étend et vibre à travers les panneaux. Le spectateur est entraîné dans une méditation sur la manière dont la compréhension prend forme — non comme une révélation soudaine, mais comme une résonance stratifiée.